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Rhut Maldonado Tinoco

Ci piace vedere in questo dipinto la pittrice che ha deciso di trasferirsi in Italia, accompagnata dal volo di mille colombe.

- La donna
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- Il disegno

Arrivo in Italia

Nei primi quadri del suo arrivo in italia, affronta il tema della guerra, la spaventosa Guerra della ex-Iugoslavia 1991-90

Alcune opere di questo periodo sono state già disegnate in Ecuador e poi dipinti in Italia

I musicisti

Comunque Rhut ogni tanto torna apertamente a raccontare la sua gente

Tre dipinti: Indios, indias nella chiesa e sogni, in quest'ultimo dai colori sempre molto vivaci, l’uomo riposa appoggiato alla donna i cui tratti del viso non sono disegnati, è la donna per eccellenza, la madre terra e natura

La creazione

Intima fusione con la natura: la creazione dell'uomo e della donna

Non è strano che la nostra pittrice si rifaccia ad elementi iconografici, cromatici e simbolici della cultura andina.
In genere vedremo che Ruth dipinge preferibilmente le donne, perché più vicine alla terra e alla natura, più empatiche, in grado di aiutarsi l’una con l’altra, ma anche malinconiche e nostalgiche, come l’autrice stessa che soffre di nostalgia per la propria terra tanto da ritornarvi ogni anno.

In questi ultimi due quadri si vede lo stretto legame tra la terra e la donna, la terra e la vita e l'importanza della donna nel creato. Cosa spesso e volentieri dimenticata e trascurata dalle sociewtà maschiliste.
Qui come in molti altri quadri troviamo un chiaro riferimento alla cultura andina e in particolare al culto della PachaMama, una sorta di Madre Natura, Madre Cosmica e Viva [1].

L'essere umano che comunica con la natura è un essere umano che conosce la verità, che comprende e che vive con maggior semplicità.

Metamorfosi e simbolismo sempre più forte

Col trascorrere degli anni, i suoi quadri diventano più simbolici e si arricchiscono di figure che rappresentano una sorta di metamorfosi tra essere umano e animale, tra uomo e mondo vegetale.(es.: ghepardo), alcuni quadri che potete vedere qui di seguito sono indicativi di questo stretto rapporto.

L’ispirazione deriva dal territorio antropologico, dalla sua terra andina e da qui l’iconografia che intreccia figure umane, animali e piante.

Rispetto alle fasi precedenti i colori si affievoliscono e i tratti somatici sono sempre più vicini a quelli europei, pur rimanendo lei attratta e legata al tipico lineamento indigeno.

Il Ghepardo (a sx): sembra la metamorfosi della donna che lasciata la patria cambia (cambiamento profondo che viene dal di dentro) nonostante la nostalgia e quindi nonostante la volontà di restare sé stessa, l'artista è cambiata come sono cambiate le fisionomie dei soggetti ritratti ....

Ma l’autrice trova in sé stessa la casa e il mondo che ha lasciato, anzi lo ricrea dentro di sé e lo descrive nella sua pittura. E da qui il simbolo ricorrente della conchiglia in tutti i dipinti di questo periodo.

Conchiglie che adornano il capo, i capelli, il collo, ma anche lo spazio attorno alle figure!

In realtà, nei riti e nelle cerimonie andine, proprio le conchiglie giocano un ruolo importante, maneggiate da curanadere e curanderi.

La conchiglia è anche il simbolo del primo alito di vita, simbolo della nascita, della generazione, del guscio che protegge.
Venere e Visnu sono figure entrambe legate a questa funzione di conservazione/trasmissione della vita e la conchiglia è infatti il simbolo che tradizionalmente appartiene loro.
Gli opposti insieme, nel senso che la conchiglia è anche tomba, che conserva le ceneri dei nostri corpi mortali.
E’ possibile ritrovare la conchiglia in tutte le sculture del Medioevo dedicate al pellegrino. La conchiglia è anche il simbolo del pellegrinaggio.

Forse per Rhut la conchiglia significa il vuoto, il nulla, l'assenza?

"Quando si è sentito nella pelle
il vento che viene dall’oceano,
quando si è sentito penetrare nella pelle
la sabbia e l’odore del mare,
l'acqua e il sale che porta con se il vento,
e il sole che ti brucia la pelle...
gli odori d’altri mari ... di altri oceani,
il calore d’altro sole in altra spiaggia
non si possono sentire,
perché la pelle  rimpiange del passato
gli odori, i sapori e dei ricordi
di quella spiaggia… di quel mare,
di quel sole sulla pelle.
e ci si sente triste al pensare di dimenticarli
perchè si è lontana
e si allontana il ricordo nel tempo."

Poesia di Rhut Maldonado Tinoco

Le sue tele, dunque, si riempiono di conchiglie e di perle (il loro seme prezioso), sparse un po' dappertutto; la conchiglia è il simbolo della casa, del proprio mondo e lei, Rhut, porta con se il proprio mondo e lo conserva dentro la conchiglia che è vita e morte allo stesso tempo.
L’anima o meglio lo spirito della conchiglia è la perla, un  frutto preziosissimo e i quadri di Rhut sono cosparsi di perle.

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Il Disegno

"Ciò che amo di più è il disegno!!!"

Rhut è maestra nel disegno; quando esaminiamo i suoi dipinti a matita e osserviamo la linea sinuosa che li sorregge e li caratterizza in senso quasi decorativo, non possiamo non pensare ad un gioco pittorico che sorprende sicuramente la stessa artista.
Sorpresa verso un’opera che non si realizza secondo un progetto anticipato, ma che si forma sotto i suoi occhi, attraverso la mano che attinge al suo immaginario, alla sua fantasia, al suo mondo interiore.

Gli occhi delle donne guardano in alto, verso altri cieli e in questi quadri si crea un’atmosfera di piani infiniti, di universalità.
Osserviamo anche le molteplici figure di nudi femminili nascoste tra le linee curve che si rincorrono nel quadro!!!
Rhut conosce il valore espressivo della linea che  duttile e  flessuosa nel movimento acquista nelle sue opere un personale respiro e un ritmo  di danza, tanto da donarci squarci del suo più intimo universo poetico.

Possiamo dire che l’artista ha subito, anche inconsapevolmente le influenze del segno pittorico europeo o italiano, ma anche la nostra terra riceve dalla sua pittura una ricchezza di contributo creativo non indifferente .

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1 - [Il rito della Pachamama appartiene alla religione andina. Anticamente sulle Ande esisteva una religione di tipo femminile: era la religione della Madre Natura. Per millenni gli andini abbracciarono le credenze e si fecero guidare dai principi di quella religione.
Pachamama significa Madre Cosmica, Madre Celestiale, Madre Natura, colei che comprende ogni cosa.  "E' l'entità che fa in modo che gli esseri viventi facciano parte di un immenso ingranaggio cosmico, di un piano universale che comprende tutto ciò che è stato creato."
Pachamama è l'unione fra essere umano e natura…
L'essere umano che comunica con la natura è un essere umano che conosce la verità, che comprende e che vive con maggior semplicità.
Lontana dai concetti, dalle disquisizioni filosofiche, dai ragionamenti, la natura è chiara, semplice e complessa allo stesso tempo. Essendo il punto di contatto con la realtà, in occasione di eventi particolarmente importanti, gli andini si rivolgono alla Pachamama per chiederle consiglio… ]